Maurizio D'Andrea

Maurizio D’Andrea è nato il 2 gennaio 1967 a San Giorgio a Cremano, in provincia di Napoli, ai piedi del Vesuvio, in un luogo dove la forza della natura si intreccia quotidianamente con quella della cultura, radicando nel suo corpo e nella sua sensibilità artistica una consapevolezza viva, stratificata, simbolica.
Il vulcano gli ha insegnato fin da subito che ciò che pulsa nel sottosuolo, invisibile ma potentissimo, somiglia a ciò che si muove nelle profondità psichiche: un’energia che non si vede ma che può scuotere e trasformare.
Si è laureato con lode in Scienze Geologiche, con indirizzo vulcanologico, ma ben prima della laurea era già immerso in un’altra esplorazione: quella dell’anima. Così, quasi per urgenza più che per scelta, durante l’adolescenza ha iniziato a dipingere. I suoi primi paesaggi interiori sono nati a sedici anni: visioni spontanee che emergevano come frammenti dell’inconscio e che trasferiva sulla tela con un gesto diretto, epidermico, usando le mani, come in un dialogo primordiale con la materia. Quel contatto immediato è stato la sua prima grammatica.
Col tempo ha ampliato il proprio vocabolario espressivo, sperimentando ogni superficie e ogni oggetto come possibili estensioni di un impulso originario: pennelli, spatole, rulli, stracci. La sua pittura non ha mai cercato una forma definitiva, ma una verità emotiva. Appassionato di psicologia, ha affiancato alla formazione scientifica lo studio dei grandi pensatori dell’inconscio: Freud, Jung, Lacan.
La pittura di D’Andrea affonda le radici nell’astrattismo informale, ma col tempo ha sentito il bisogno di andare oltre. Nel 2022, alla Galleria Accorsi di Torino, ha fondato il Movimento Artistico Introversico Radicale (MAIR), con l’intento di riportare l’arte al suo nucleo pulsante: l’interiorità. Non dipinge per vendere o per spiegare, ma per provocare disordine, generare visioni, accendere proiezioni. Non controlla l’opera: la lascia accadere, come un evento inconscio di cui si riconosce soltanto tramite.
Ha avuto il privilegio di esporre le sue opere in molte città, da Roma a Tokyo, da Venezia a New York, da Milano a Parigi, passando per Madrid, Bruxelles, Berlino, Vienna, Londra e Zurigo. Tra i riconoscimenti ricevuti, il Leone d’Oro alla Triennale Internazionale di Venezia nel 2024 ha rappresentato un momento di grande risonanza, premiando la radicalità e l’originalità della sua ricerca. Un altro momento indimenticabile è stato il riconoscimento consegnatogli all’Università Sorbona di Parigi nel 2025, che ha valorizzato i suoi studi sull’inconscio di Freud e Jung applicati all’arte, sottolineando il legame profondo tra riflessione teorica e pratica pittorica che attraversa tutto il suo lavoro.
Oggi vive ad Alba, in Piemonte, dove ha il suo studio, che ha chiamato Orizzonti Impossibili: uno spazio che è insieme rifugio e fucina, dove continua a interrogare l’ignoto, a varcare i confini del visibile, a dare forma a ciò che, apparentemente, non c’è. Perché per lui l’arte è ancora, e forse sempre, un viaggio necessario nel cuore dell’invisibile, tra le faglie dell’inconscio, per dare voce a ciò che ci abita, silenziosamente, da sempre.

La ricerca di Maurizio D’Andrea esplora l’inconscio come scena attiva: il simbolo non rappresenta, agisce. Il quadro, per lui, non è un’immagine da contemplare ma un dispositivo che innesca processi – di risonanza, di attrito, di trasformazione – nel tempo dello sguardo. Attraverso stratificazioni materiche, abrasioni e velature, dispone segni e figure archetipiche come atti, non come illustrazioni: ciò che appare in superficie è l’eco visibile di un lavorìo sotterraneo, dove gesto, errore e tempo sedimentano in campi di forze.
Indaga il vuoto come spazio generativo: una riserva d’energia che non coincide con l’assenza, ma con la disponibilità dell’opera a far accadere. Il vuoto, nella sua visione, apre, sospende, differisce: crea interstizi in cui l’immagine può prendere corpo e il pensiero può respirare. In questo orizzonte, la pittura diventa un pharmakon visivo: rimedio e veleno, cura e scossa; una pratica che disordina gli automatismi percettivi per riorganizzarli in una forma più ampia di attenzione figurale. Ogni quadro si configura così come un evento che accade in chi guarda – una soglia in cui il vedere coincide con l’immaginazione attiva, e l’immagine smette di dire “qualcosa di” per agire qualcosa in noi.
Operativamente, D’Andrea lavora per sovrapposizioni e differimenti: stende, cancella, incide, lascia sedimenti; alterna densità e rarefazioni, scarti di ritmo e silenzi visuali; porta in tensione i margini, forza l’asse, lascia che la materia opponga resistenza. Il segno, nel suo lavoro, non descrive: prende posizione. L’archetipo non è una figura prefissata, ma un campo di possibilità che si manifesta per variazioni, ritorni e metamorfosi. La figura nasce dove materia e gesto si accordano in un tempo lungo, dove l’immagine non è conclusa ma tenuta aperta.
Questa postura è nutrita da un dialogo con pratiche e pensieri che egli considera operativi: l’immaginazione attiva (Jung) come metodo, la nozione di pharmakon (da Platone alle riletture contemporanee) come ambivalenza feconda del visivo, la fenomenologia della materia e del vuoto (Bachelard) come dinamiche del formarsi. Non ne illustra le teorie: ne mette in atto le forze. La pittura diventa così, nel suo percorso, un luogo di drammaturgia dell’invisibile, dove immagine e psiche si co-implicano in un gioco di apparizioni, ritiri e riattivazioni.